DE L 'ART !!

Pablo Ruiz Picasso, né à Málaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1]. Fondateur du cubisme avec Georges Braque, compagnon d'art du surréalisme, il fut l'un des artistes majeurs du XXe siècle

La femme qui pleure : le titre de ce tableau du maître


La femme qui pleure, Picasso (1937), peinture sur pavé

Ce tableau est le dernier titre d'une peinture à l'huile sur toile, de très grand format (243,9 x 233,7 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme le point de départ du cubisme.

Fils naturel d'un notaire et d'une simple paysanne, Léonard naît à Vinci, à 30 km de Florence, où son père se fixe en 1469. Il reçoit une éducation complète avant d'entrer dans l'atelier de Verrochio, à la fois sculpteur, orfrèvre et peintre, où il reste 7 ans, ce qui contribue à sa formation polyvalente dans tous les arts plastiques.
En 1481, il quitte Florence pour Milan, où il est engagé comme sculpteur (monument équestre du duc Sforza), comme (cathédrale de Milan et de Pavie), et comme scénographe : il construit plusieurs décors de théâtre et de fêtes pour la cour des ducs.
En peinture, il travaille aussi bien à des portraits (La Belle Ferronnière) qu'à des fresques comme la grande Cène de Sainte-Marie-des-Grâces à Milan (1495-1497).
C'est à Milan qu'il commence à s'intéresser à toutes les sciences, qu'il s'agisse de géométrie, de mécanique ou d'hydraulique, tandis qu'il rédige un Traité de la peinture, où il compare la peinture aux autres arts et théorise la représentation du corps humain, la façon de rendre l'ombre et la lumière.
En 1499, quand les Français entrent dans Milan, il se rend à Mantoue et Venise où il travaille pour Isabelle d'Este, puis revient à Florence en 1503 pour travailler avec Michel-Ange à la décoration du Palais de la Seigneurie. C'est de cette époque que datent La Joconde et la Vierge à L'Enfant avec Sainte-Anne.
A partir de 1506, il fait des va-et-vient entre Florence et Milan, où il travaille pour les Français. En 1513, il suit Julien de Médicis à Rome, où Léon X se l'attache comme ingénieur.
Invité en 1517 par François 1er, il s'installe à Amboise où il meurt en 1519 avec le titre de "premier peintre, ingénieur et architecte du roi". Il participe à la conception de l'escalier de Chambord.

La Joconde (ou Portrait de Monna Lisa) est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 d'une femme qui s'appelait à l'époque Mona Lisa del Giocondo. Huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm, il est exposé au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci.

La Joconde est devenue un tableau mythique car à toutes les époques les artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue en effet l'aboutissement des recherches du XVe siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes ont été fascinés par l'énigme de la Joconde et ont contribué à développer le mythe qui l'entoure, en faisant de ce tableau l'une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre.

Dans 'La Crucifixion', trois gardes assis nonchalamment jouent aux dés sur leur bouclier renversé. Aucun des soldats présents ne prête attention à Jésus. En bas, deux personnages sont coupés, comme si on avait là une photo instantanée. Le même crépuscule, venu de biais par la droite, embrase le premier larron, le groupe de femmes soutenant Marie, le Christ, le soldat debout et le dos du cavalier. Malgré l'importance du moment, le mouvement habituel n'a pas cessé. Des personnages s'éloignent vers le fond, et sur la route, l'agitation est continue. Dans le ciel, de discrets nuages de fin d'après-midi. Ce contraste entre la douleur des chrétiens et l'insouciance des romains relève bien sûr de la symbolique religieuse. Mais Mantegna semble vouloir aussi saisir l'instant. Lumière éphémère, fin du travail ; il y a des conversations banales dans l'air et des parties de dés qu'on suit d'un oeil. La scène est fragmentée en autant de diversités humaines.

On peut voir le contraste avec d'autres 'Crucifixions' pour mesurer l'originalité de Mantegna. Chez Giovanni Bellini, un de ses contemporains, la scène est dépouillée. Pas de romain, pas de ville. Seuls Marie et saint Jean, placés symétriquement par rapport à la Croix. Le tableau illustre davantage l'histoire sainte que le contexte historique. Plus tard, chez Véronèse, le baroque emporte tout sur son passage. Ciel furieux, obscurci, vue oblique. Le groupe coloré semble chuter en cascade depuis la Croix. L'accent est mis sur le pathos, dans l'optique d'un rapport émotionnel à Dieu.

Toujours Mantegna

Mantegna, deuxième fils d'un pauvre charpentier nommé Biagio, originaire de l'Isola di Cartura, naît à Isola di Carturo, près de Vicence en République de Venise. À l'âge de dix ans, il entre comme apprenti et fut adopté en 1442 par Francesco Squarcione, à la tête d'un important atelier à Padoue. Mantegna est son disciple préféré. Squarcione lui apprend le latin et lui donne à étudier des fragments de sculpture romaine. Il maîtrise la perspective.

En 1445, Mantegna s'inscrit à la confrérie des peintres de Padoue comme fils de Squarcione, mais, à l'âge de 17 ans, il quitte Squarcione. Plus tard, il affirmera que son ancien maître avait utilisé son travail sans le payer à sa juste mesure. Padoue attire des artistes de Vénétie mais aussi de Toscane et les œuvres de jeunesse de Mantegna sont très marquées par des peintres florentins tels que Paolo Ucello, Fra Filippo Lippi ou Donatello